作者：張 艷
近日，由爆款舞蹈詩劇《只此青綠》原班人馬打造的同名電影在各大影院上映。周莉亞和韓真共同執(zhí)導(dǎo)的《只此青綠》自2021年8月在國家大劇院首次“展卷”后，已在70余座城市演出了近600場，場場都是“一票難求”，其選段還登上了央視虎年春晚的舞臺，領(lǐng)舞人孟慶旸的“青綠腰”更是在網(wǎng)絡(luò)上掀起了一陣討論和模仿的浪潮。
電影《只此青綠》劇照。
影片《只此青綠》主要講述在《千里江山圖》即將展出之際，一位現(xiàn)代文物研究員跨越九百余年時空，見證北宋少年畫家王希孟與無數(shù)勞動者攜手，歷經(jīng)千辛萬苦創(chuàng)作出傳世畫卷的歷程。影片不僅基本還原了舞蹈詩劇對《千里江山圖》的演繹，而且以更加具象化的光影藝術(shù)叩擊著每一位走進影院的普通觀眾。
“化靜為動”的詩意表達
隨著《只此青綠》舞劇的爆火，《千里江山圖》掀開塵封的歷史，倏然走入世人的視線。山水畫是中國畫所獨有的科目，分為青綠山水、水墨山水和淺絳山水等。唐以前曾出現(xiàn)青綠山水畫的端倪，如東晉顧愷之（宋摹本）《洛神賦圖》卷中的山石林木背景均染以綠色，隋代展子虔（北宋臨）《游春圖》卷上也隱隱染有一抹石青。直到北宋中后期，才漸漸出現(xiàn)了小青綠山水，而《千里江山圖》則為設(shè)色濃重的大青綠山水的開山之作。但由于畫家王希孟的生平材料只有寥寥數(shù)十字，畫卷本身也幾乎沒有人物和情節(jié)，《千里江山圖》的跨媒介再創(chuàng)作面臨著巨大的困難。
直到那一抹抹留存千年仍然熠熠生輝的“青綠”啟發(fā)了創(chuàng)作者的靈感。文博工作者對《千里江山圖》進行掃描時，在微弱的光線環(huán)境下，發(fā)現(xiàn)畫卷的顏料有吸光的現(xiàn)象，畫中石青、石綠顏色的地方出現(xiàn)了閃光。這一特異的現(xiàn)象令創(chuàng)作者生發(fā)出“此畫，與天地眾人共繪，往來者，但見青綠足矣”的感慨。由此，“青綠”不僅成就了舞劇的名稱，還被提取成為一個核心意象角色，成為“全劇中的美學提純——青綠靜待畫中千年”。創(chuàng)作者從靜態(tài)的繪畫語言出發(fā)，依據(jù)宋代繪畫內(nèi)斂的基調(diào)設(shè)計出“靜待”“望月”“落云”“垂思”“獨步”“險峰”“臥石”等一系列造型動作，舉手投足間的留白，展現(xiàn)出東方擬人化的自然美樣態(tài)特征，也蘊含著蒼茫宏遠的時空維度的哲思。
一群盤立高髻、身著青綠漢服的女子，頭飾如畫中的山石，雙袖下垂像是山的紋理，又如山間瀑布，用翩躚的舞姿勾勒出如詩如幻的無垠山河。網(wǎng)友們紛紛稱贊它“以雅致清麗的中式美學營造跨越千年的夢境，激活了觀眾心里的傳統(tǒng)文化基因”。
電影《只此青綠》人物劇照。
“超繪畫”的創(chuàng)作方法
在當代舞蹈創(chuàng)作中，將繪畫的靜態(tài)圖像轉(zhuǎn)換為舞蹈的動態(tài)敘事的主流創(chuàng)作路徑，就是從傳統(tǒng)美術(shù)圖像獲取題材、造型、色彩及文獻資源，并加以轉(zhuǎn)換。但《只此青綠》的創(chuàng)作思路卻是在形而上的意義上把握到兩種藝術(shù)形態(tài)所共有的氣韻與美感，在具體形態(tài)上找到了可供轉(zhuǎn)化的元素，諸如畫卷上線條的千變?nèi)f化可演繹為舞者動態(tài)的沉穩(wěn)與冷冽，水波澹澹則可幻化為舞姿的雍容婉轉(zhuǎn)。
《千里江山圖》被稱為“中國十大傳世名畫”之一，藝術(shù)成就不言而喻?！吨淮饲嗑G》并未背負傳統(tǒng)的包袱，而是在古典舞的創(chuàng)作和樣式的開掘上守正創(chuàng)新。關(guān)于王希孟的最早記錄見于蔡京在《千里江山圖》上書寫的題跋：“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數(shù)以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法。不踰半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京。謂天下士在作之而已?！碧觳派倌晔藲q以后的創(chuàng)作與際遇全都成為謎團。
《只此青綠》創(chuàng)作團隊毅然放棄為王希孟在謎團上編出一段可歌可泣的生平經(jīng)歷，而是設(shè)立“展卷人”，并轉(zhuǎn)而聚焦于畫卷背后的織絹人、磨石人、制墨人和制筆人等，真正擺脫了從畫卷本身的樣式進行模仿的創(chuàng)作模式，騰挪出獨屬于舞蹈的表達空間。最終通過舞蹈的視覺樣式來表達情感并完成立意的舞臺轉(zhuǎn)化?！罢咕砣恕迸c希孟跨越時空的對話更讓觀眾仿佛身臨其境。
從舞蹈詩劇到電影，不僅新增了“初見、聽雨、青綠、苦思”等篇章，而且借助于實景拍攝、虛擬攝影、蒙太奇組接、動畫、特技特效等電影手法技術(shù)，創(chuàng)造出更加豐富多樣的空間語言和藝術(shù)情感，帶領(lǐng)觀眾切身領(lǐng)會青綠山水畫卷中的宋風雅韻。
王希孟《千里江山圖》（局部）。資料圖
“人民文藝”的時代脈搏
為何偏偏是十八歲的王希孟完成了山水畫史上如此重要的里程碑呢？曾任故宮博物院書畫部主任的余輝先生指出，除了宋徽宗對他的青睞之外，王希孟正趕上當時繪畫材料的突破性發(fā)展，如批量下機門幅近兩尺的細密長絹，還有就是大量出現(xiàn)礦物質(zhì)顏料石青。
《千里江山圖》在世間流傳900多個春秋，為減少對畫的損傷，近百年只展出了4次。所謂：紙壽千年，絹壽八百。經(jīng)檢測，《千里江山圖》絹本設(shè)色，縱51.5厘米、橫1191.5厘米，絹織得十分緊密和平整，應(yīng)是北宋的“官絹”。其石青、石綠顏料質(zhì)量上佳，至今仍能綻放絢爛的光芒。創(chuàng)作者正是在飽讀嚴謹專業(yè)的研究文獻資料之后，將為畫卷的創(chuàng)作提供物質(zhì)基礎(chǔ)的各類工匠帶到臺前，為《只此青綠》開拓出新的敘事維度。
有評論家認為，《只此青綠》挖掘出的《千里江山圖》背后廣闊的民間圖景——由問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨所構(gòu)成的民間技藝體系，體現(xiàn)出了“人民山水”的理念，這也是《只此青綠》全劇的思想基石，意味著由《千里江山圖》到《只此青綠》的價值轉(zhuǎn)向。杰出的文藝創(chuàng)作往往都是立足于時代，《只此青綠》爆火的背后，不僅是“青綠”在觀眾心中留下印記，也讓“人民文藝”的時代脈搏跳動在古老的《千里江山圖》之上。不過令人惋惜的是，不論是舞劇還是電影版，在“人民山水”的價值取向之下，不免在一定程度上淡化了王希孟的少年意氣和胸中丘壑，獨屬于這個少年的光芒反而隱現(xiàn)在后。
但影版《只此青綠》仍然算得上對后續(xù)的中國藝術(shù)電影有全新的藝術(shù)引領(lǐng)作用。沒有臺詞的輔助，完全依靠肢體語言和音樂配合來呈現(xiàn)人物、推動劇情，和傳統(tǒng)的商業(yè)電影有著極大的區(qū)別。電影版打破了舞臺的局限，呈現(xiàn)出的場景更加豐富細膩。雖然電影的剪輯也會將舞者行云流水般的動作剪碎，但總體而言還是通過特寫和全景之間的切換，技術(shù)和特效的加持，為觀眾呈現(xiàn)出一場極為震撼的視聽盛宴。（張艷）
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